J'étais à Mulhouse 008 cerné par la France qui se lève tôt.

J'ai été invité par la manifestation Mulhouse 008 qui réunit chaque année une sélection des diplômés des écoles d'art d'Europe(en fait juste les écoles françaises, suisses et allemandes, les frontaliers). Plusieurs tables rondes ont été programmées autour de problématiques touchant aux possibilités existant pour les artistes au sortir de l'école.

Je représentais le Syndicat Potentiel dans le forum qui s'intitulait 'Les lieux de diffusion, de création, d'acquisition'. Je devais y présenter ce qui caractérise le Syndicat Potentiel en terme d'accompagnement des artistes (Précaritas, OPA, Offre de Temps pour l'Art). Y ont également participé : une directrice d'un FRAC, une directrice d'un centre d'art, une jeune galeriste parisienne et une artiste sortie d'école d'art depuis 10 ans. J'ai essayé de défendre le fait qu'il y avait une autre façon d'envisager le rapport à la pratique artistique que le classique système d'acheteur, de propriétaire d'œuvre ou de produit disponible sur le marché, que le fait d'être présent sur le marché ne dépendait pas de la qualité du travail plastique et que le marché excluait forcément.

J'ai vite été freiné dans mon développement, notamment quand l'artiste a pris la parole pour dire comment elle avait fonctionné et comment elle s'était battue pour ne pas être au RMI en travaillant à côté et comment elle avait su attendre son tour ; comment elle avait su solliciter le conservateur des Musées de Strasbourg et que ce qui comptait c'était le travail, le travail et encore le travail. Confortée par les autres intervenants, et comme si aucun d'eux n'avait intérêt à questionner le système qui les nourrit, on a ensuite eu droit au cliché habituel de l'artiste qui a la chance de faire ce qu'il aime et que c'est un privilège finalement que d'être artiste. Qu'il fallait persister et solliciter les bonnes personnes et qu'un jour ou l'autre si on le voulait vraiment ça ne pouvait que marcher. En somme il fallait rester positif, attendre son tour et accepter d'être dans la logique libérale de ne s'occuper que de son travail, travail, travail. Être un artiste qui n'a pas conscience : de ce qui se passe autour, de la réalité du monde et faire croire que le monde est beau car en plus on le décore de nos œuvres. Inutile de vous dire que je n'ai plus dit grand chose. Sauf que quand l'artiste a dit que les artistes n'étaient pas forcément tous des RMIstes, je lui ai répondu que les RMIstes n'était pas forcément tous des Glandeurs. Dans le public il n'y a eu aucune réaction, était-ce à cause de la délibération du jury qui devait suivre et qui devait décerner un prix de 15 000 euros au meilleur artiste d'entre eux ?..